crédito: Montana FurnitureTeniendo en cuenta que mis pies se acaban de recuperar de la épica Salone del Mobile de este año, parte de la Milan Design Week, no es de extrañar que también me haya tomado una semana digerir todo lo que experimenté, busqué y tropecé. Más de 100,000 pasos caminaron y muchos arancini se consumieron en el camino: el sustento en forma de bola de arroz frito siempre es algo con lo que puedo abordar.
La feria con sede en Milán se celebra cada mes de abril, junto con la exposición bienal Euroluce y Salone Satellite, la plataforma de lanzamiento para jóvenes diseñadores menores de 35 años. Con más de 251,000 yardas cuadradas en general y visitada por más de 370,000 profesionales, el evento se ha expandido a lo largo de los años en las calles. de Milán El Fuorisalone circundante estaba lleno de proyectos pioneros, lanzamientos revolucionarios de productos y tendencias que esperaban ser desenterradas. Recorrí los pasillos y los alrededores para ver todas las cosas "a la moda", solo para ti, y esto es lo que me llamó la atención.
1. Tonos terrosos con colores primarios
crédito: FendiLa terracota se ha estado moviendo lentamente hacia la vanguardia desde la velada italiana del año pasado, y este año regresó con una explosión aún más brillante. Desde la perfección color durazno hasta los ricos rojos y marrones, este tono terroso recuerda a los paisajes mediterráneos y la arquitectura marroquí: tenga en cuenta la versión fresca y recogida de Fendi Casa de la tendencia, la inspiración perfecta para interiores de tonos más cálidos.
Para una actualización de 2019, la paleta de colores se ha movido hacia el uso como neutral y las marcas combinaron el tono con toques brillantes de colores primarios, específicamente versiones de la firma Bleu Majorelle de Yves Saint Laurent.
2. Vidrio ahumado
crédito: Nude GlassVolviendo a los años 70 de una manera contemporánea, el vidrio ahumado está listo para ser un gran éxito en el mundo de los interiores este año y es probablemente la tendencia más fácil de integrar en su hogar en este momento. Las marcas optaron por incorporarlo a través de jarrones escultóricos (ver Nude Glass), iluminación esférica y paneles de vidrio con textura. Sofisticado y justo en el lado derecho de la sórdida, el vidrio ahumado puede agregar un aire sutil de nostalgia a cualquier esquema de diseño y es la manera perfecta de obtener un aspecto de diseñador con un presupuesto. Verlo en tonos ambarinos lo es todo, y me encantó especialmente la toma de Studio Kalff, utilizando cristalería vintage como base para crear una iluminación colgante escultórica.
3. Texturas onduladas
crédito: SalvatoriLas superficies planas son claramente una cosa del pasado, ya que las texturas estriadas, de listones y de plisado fueron a cada paso de mis aventuras milanesas. Los paneles de madera con detalles de listones eran un telón de fondo popular, que espero ver más adelante en el diseño comercial, mientras que marcas como Salvatori aumentaron las apuestas en el baño al agregarlo a los fregaderos de piedra natural, tocadores y superficies de paredes. No se preocupe si ninguno de los materiales es para usted, el vidrio texturizado también regresa con la inspiración de Glas Italia y Nude Glass (sí, ¡estaban marcando todas las casillas!).
4. Acentos de neón
crédito: Versace HomeOlvídese de los años 2000, 80 y 90 están de vuelta con verdaderos toques de neón y ricos tonos de joyas que se transmiten de una manera contemporánea. Desde las vibraciones totalmente integradas en Versace (todo elogio a la diseñadora Sasha Bikoff) hasta el enfoque más sutil en "Les Arcanistes" de Studio Pepe, hubo una abundancia de acentos de neón y el uso de materiales iridiscentes. Integre la tendencia en su propio hogar con accesorios mínimos, como contenedores de almacenamiento y placas de neón - ¿Bodacious o qué?
5. Interiores inspirados en el zodiaco y mentalidad mística
crédito: Petite FritureEste concepto de misticismo se ha introducido lentamente en los interiores desde la colección Horóscopo única del año pasado de Missoni Home. Este año, vi vibraciones espirituales en todas partes. Los materiales y el simbolismo estuvieron a la vanguardia de la exploración de formas cósmicas por parte de Bohinc Studio, mientras que el etéreo espejo de Francis Francis "Constance Guisset" para Petite Friture se lanzó como una mesa. Fascinante y celestial, el diseño ha sido pintado a mano por el diseñador francés antes de que las capas brumosas se produjeran mediante técnicas digitales. Siempre creando una presentación dramática, Dimore Studio adoptó un enfoque literal con estrellas y constelaciones que adornan alfombras, lámparas y credenzas.
6. Sostenibilidad y diseño circular
crédito: KohlerCiertamente, no fue una moda o tendencia, en nuestra opinión, fue la ideología de no desperdicio y una economía de diseño circular. La instalación "Waste No More" de Eileen Fisher apareció en Rossana Orlandi demostrando su iniciativa de cero desechos, pero fue la marca de plomería Kohler's WasteLAB lo que me llamó especialmente la atención con una innovadora serie de azulejos titulada "The Crackle Collection". Empleando los restos de cerámica sin cocer de Kohler como medio, el desperdicio potencial se ha hecho a mano en hermosos azulejos de baño.
7. Una toma geométrica de mediados de siglo
crédito: Montana FurnitureTodos amamos un poco de la modernidad de mediados de siglo, pero nos encanta especialmente cuando los diseñadores toman los clásicos y agregan su propia toma a los diseños eternos. La marca danesa de muebles Fritz Hansen le encargó a Jaime Hayon que creara "JH97", un sillón escultural con una forma de madera baja, mientras que los daneses de Montana Furniture revivieron un ícono de diseño de la década de 1970 de Verner Panton creando el sistema de asientos modular y juguetonamente retro Pantonova . En cuanto al material, la nuez fue una opción popular gracias a su rica textura y patrón impecable. Supaform Studio usó ingeniosamente el material en formas escultóricas combinadas con estallidos de terciopelo naranja brillante y rosa fuerte - ¡desmayo!
No olvides que también puedes comprar algunas de mis marcas favoritas de Milan Design Week.
